Создаём барельеф "Колибри"

Природы нам сейчас не хватает, поэтому лепим природу. У меня сюжет первый, который пришёл в голову. Всё простенько и быстро, как мы любим. Намечаем контур примерно, гипсокартон надрезаем так, чтобы лучше было сцепление, и кладём на клеёнку.

Размешиваем гипс (Г-16), заливаем по намеченной площади. Можно без гипсокартона, но слишком большой расход гипса и довольно тяжёлая картинка получится. Исходя из своего опыта скажу, что вес работы нужно минимизировать по возможности. Не в ущерб работе конечно, в данном случае имеется в виду прочность картинки.

Точность ювелирная по контуру не нужна, потом будем корректировать по месту. Я залез в свои архивы и выбрал орнамент, который мне нравится. Можно найти в интернете. Перерисовал и прорезал гвоздём, т.к. карандаш быстро стирается. Размер работы 26х50 см.

Начинаем наносить орнамент. Листья. Всё это можно делать из головы, но, если в первый раз, то лучше срисовать или посмотреть подходящие картинки.

Почти готово. Всё пока одинаковой толщины. Где-то наносим шприцеванием, где-то шпателями.

Это всего лишь рамка. Теперь сам рисунок. Всегда можно взять готовый, но он может быть не органичен и не впишется в раму. Я так и не нашёл нужную мне птичку и нарисовал сам.

У нас рельеф, поэтому лишняя фактура не помешает, тем более, что сделать её довольно легко. Я насверлил по торцевой части дрелью дырки, это усложнит общий вид. Раньше так никогда не делал, посмотрим как будет выглядеть в конце.

Начинаем заполнять площадь цветка и птички.

Формируем. Цветок простой, и птичка должна быть похожа на птичку, а не на что-то ещё

Уточняем детали. У птицы внимание на голову. Глаз на нужном месте, перья на крыльях, хвост (обычно сзади). Попутно добавляем мелкие детали по ощущению. Те места, которые к нам ближе, должны быть толще. Это создаёт правильное ощущение объёма.

Теперь нарастим объём. У нас барельеф, поэтому добавить ему выразительности можно именно объёмом. Наращиваем отдельные элементы орнамента. Старайтесь делать так, чтобы какая-то объёмная линия шла по рельефу перетекая с одного элемента на другой с красивыми изгибами и изменением толщины. Это можно понять только при работе. Старайтесь внести красивую линию и баланс объёмов и пустых мест. Но вместе с этим и перегружать не стоит. Гармония прячется именно там, где спряталась золотая середина. Делайте перерывы, смотрите с разных расстояний, ищите. У меня будет так.

Как всегда, грунтуем, высушиваем и проходим базовой масляной краской. У меня обычная строительная бежевая МА 115 разбавленная Уайт-спиритом (30%). Разбавляем, т.к. толстый слой краски нам не нужен. Только чтобы закрылись поры гипса. Оставляем на сутки сохнуть. Теперь будем тонировать. Я добавил в коричневую немного оливковой. Окуная кисть в разбавитель, жидко прохожу картинку.

Даю подсохнуть пять минут и прохожу тряпкой по всей работе.

Дальше покажу, как можно сделать сложное тонирование простым способом. Наносим краску на участок работы.

По сырому сверху накрываем целлофановым пакетом.

Приминаем пальцами и снимаем пакет.

Получается интересный рисунок. Делая так несколько раз, добиваемся нужного тона и рисунка. Первый день тонировки закончен, оставляем просушиваться на сутки.

На следующий день совсем чуть-чуть добавляю тон и тряпкой с Уайт-спиритом прохожу там, где будет свет. Вчерашняя краска легко стирается с выпуклых мест, нам это и нужно. С тенями покончено. Опять на сутки сохнуть.
Теперь добавляем свет. В белую немного жёлтой или как у меня Неаполитанская жёлто-палевая. Маленькой кистью на нужных местах, где сверху падает свет.

Это уже последние штрихи. Уже ничего не протираем, только высветляем рисунок. Если слишком много светлого, сразу стираем, где нужно, опять добавляем тёмного. Забыл сказать, что все замесы красок, начиная с базовой бежевой, сохраняем до конца работы. Корректируем только этими красками не внося новых. Получилось так.